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    马莉也确实比不过她，没有大佬撑腰。

    受了委屈后，马莉消沉了两天，最后还是沈滕给她出了主意，让她找小狐想办法；

    蜜蜜把自己知道的情况噼里啪啦的全告诉了老孟，说完后巧目流转，勾人的身姿挤进老孟怀里；

    “你说马莉冤不冤？”

    “冤？呵呵，你也是娱乐圈的老资历了，这也能说是冤？只能怪马莉没金主，自己的实力还有些欠缺，要是换成章子亦、范兵兵，弯弯那边有这么容易得手？”

    车子已经进了小区门口，蜜蜜在老孟下颌“吧唧”一口，打定主意到家后再找帮手，既然轻舟以前说过看好马莉的前景，那她也愿意帮她一次；

    事实上，麻花的这种操作模式不能说是错了，在一部女主不怎么重要的电影中，一位是自家旗下的艺人，虽然有一定观众缘，但并不能为公司带来显而易见的改变；

    而另一位呢，有财有势，不应该换吗？

    只能说麻花已经学会了内地影视公司的惯常伎俩；

    把利益和明星看的太重，这是国内诸多导演、编剧在创作过程中越来越没办法忽略的恶习；

    以为靠堆钱和堆明星就能拍出好片；

    以为打着向经典影片致敬的口号就能情怀满满吸引观众；

    以为别人拍的片赚到了票房自己只要模仿题材内容拍就也一定能大赚一笔；

    以为片名装逼一点预告片装逼一点就能营造一种电影很棒的感觉；

    以为只要剧本是那些畅销小说改编的无论拍成什么样都一定能吸大量的粉；

    以为观众都是钱多人傻只要是片观众都会去看；

    谷楈

    国内除了三大艺术院校，北影、中戏、上戏，在训练实践上比较系统外，其他的综合类院校教育电影这方面还是很欠缺，都直接以中国的教程为主，实践甚少，学的都是什么电影学，美学，导演学等，没有实际效用的教育方法，出来的学生基本是从进入社会工作那刻开始才是真正的学习，这咱们有差了一截。

    国内始终缺少视听语言的训练，无论是编剧，导演，剪辑，摄影，录音，都需要对视听语言有整体的认识，会懂得国外的片子一看就知道是怎么拍的，怎么录的，怎么剪的。

    学院派的拉片，可不仅仅是看剧情，而是看镜头与镜头之间的逻辑关系；

    这些镜头没有对白，只有画面和音效，能吸引全场观众全神贯注地看完，这说明视听语言的重要性，而现在行内大家都说没找到好剧本，所以没有好片，我认为是错误的。剧本有的是，只是导演，摄影，剪辑，声音这整个制作团队对视听到底了解到什么程度，直接决定这片子的好坏。

    国外有一个这样的说法，烂小说拍成电影很好看，好小说拍成电影恰恰相反。库布里克的《闪灵》就是一个很好的例子。

    美国好莱坞明星不是第一位，明星是捧红后专门就演同一类型的角色，因为牛仔红了的就继续演牛仔，是打手就接着演打手。

    当然，如今也会有很多演员在饰演各种不同的角色，例如安吉丽娜·朱莉除了女打手也会去演一个好妈妈的角色，但是，观众都发现，只要朱莉出现要是没演女强人，女打手的戏份，多少观众会有点不适应，朱莉给观众的形象已经固定了，就是演女打手适合她。

    所以好莱坞的明星制多数是为片子服务的，而不是演员能为所欲为，制作团队不能被演员牵着鼻子走路。

    国内对制作团队重视程度也非常欠缺。电影制作团队常常被人称之为民工，也不是没有道理的，整个电影投资70%到了演员手上，20%到了前期制作团队手上，10%到后期制作团队手上，这是严重畸形的发胀常态。

    既然如此，就别指望中国电影能发展跟国外一样的水平了；

    艺术院线的导演系学生，进入学校后不久，老师就会明确的告知他们，想要做一个负责任的导演，就必须要掌握最基本的三条；

    调度画面，用镜头语言讲故事；

    调教演员，塑造人物；

    传递思考，表达思想；

    国内目前的大部分导演，或者说是拍电影的人，搞个网剧红了，就赶紧趁热拍个电影捞一笔，这些人连第一个程度的能力都不具备。你还指望他能拍出什么好东西来，见鬼

    演员

    大部分演员都是本色演出，完美地诠释了无能无才的自己
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